La casa de los textos

Lugares Imaginarios: Narrativas Contemporáneas

2009-06-04T23:34:00.001-04:30

Invitamos a los lectores a conocer la dinámica de cuento contemporáneo en una muestra de narrativa reciente en Lugares Imaginarios: Narrativas Contemporáneas

Moisés Agosto, Minerva

Yolanda Arroyo Pizarro, Kamikaze

José Borges, El evangelio según Matías

Pedro Cabiya, Historia de un diálogo inútil

Rubis M. Camacho, La marca de Caín

Carlos Canales, Freddy Nivelito

Mario R. Cancel, En resumidas cuentas

Mario R. Cancel, Mirándome al espejo

Pepo Costa, Le dejaré un mensaje

Ana María Fuster Lavín, Revelaciones con whiskey

Eva Georas, Los huesos del alma (Psihokókala)

Elidio La Torre Lagares, Cenotafio

José “Pepe” Liboy Erba, La novia del mosquito

José “Pepe”Liboy Erba, Más sobre el Informe Cabrera

Tere Marichal Lugo, Ojo de Sirena

Alberto Martínez Márquez, La pelirroja

Madeline Millán, Blues en rojo sobre Manhattan

Walter J. Mucher, cuento inmemoriable

Walter J. Mucher, el organillo

Rubén Javier Nazario, Coquí

Maribel R. Ortiz, Dinastía Supella

Marioantonio Rosa, De Querencias (contemplaciones contra el tedio)

María Zamparelli, Y en el principio

Lugares Imaginarios: Crítica

2009-05-27T09:57:00.007-04:30

A-B-C

Acevedo, Rafael. Exquisito cadáver por Maribel R. Ortiz

Acevedo, Rafael. Exquisito cadáver por Lydia M. Iguina

Acevedo Rafael. Sexo y cura / Carnada de cangrejo en Manhattan por Mario R. Cancel

Acevedo, Rafael. Sexo y cura / Carnada de cangrejo en Manhattan por Maribel R. Ortiz

Agosto, Moisés. Nocturno y otros desamparos por Yolanda Arroyo Pizarro

Aponte Alsina, Marta. Vampiresas por José Borges

Aponte Alsina, Marta. Fúgate por Carmen M. Rivera-Villegas

Aponte Alsina, Marta. Fúgate por Francisco Font

Aponte Alsina, Marta. Sexto sueño por Mario R. Cancel

Arroyo Pizarro, Yolanda. Los documentados por Maira Landa

Arroyo Pizarro, Yolanda. Ojos de luna por Mario R. Cancel

Bobes, Marilyn, Pedro Antonio Valdez y Carlos Roberto Gómez Beras, eds.L@s nuev@s caníbales: Antología de la más reciente cuentística del Caribe Hispano por Mario R. Cancel

Cabiya, Pedro. La cabeza por Mario R. Cancel

Cabiya, Pedro. Trance por Mario R. Cancel

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Marioantonio Rosa

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Liliana Alemán

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por José E. Santos

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Alberto Martínez-Márquez

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Marta Aponte Alsina

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Camille Cruz Martes

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por Lydia M. Iguina

Cancel, Mario R. Intento dibujar una sonrisa por José Irving Plúguez

Cancel, Mario R. Las ruinas que se dicen mi casa por Carmelo Rodríguez Torres

Cancel, Mario R. Las ruinas que se dicen mi casa por Rafael Abréu Volmar

Cancel, Mario R. Las ruinas que se dicen mi casa por Federico M. Irizarry Natal

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor Carlos Esteban Cana

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor Eduardo Lalo

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor Sonia E. Galindo García

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor Maribel Acosta

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor Marioantonio Rosa

Cancel, Mario R. Literatura y narrativa puertorriqueña: la escritura entre siglospor José Anazagasty Rodríguez

Cancel, Mario R. La escritura entre siglos según Mario R. Cancel por Ángel M. Encarnación

Carrero Peña, Amarilis y Carmen M. Rivera Villegas. Las vanguardias en Puerto Rico por Mario R. Cancel

D-E-F

Del Carril, Emilio. 5 minutos para ser infiel por Mario R. Cancel

Echevarría, Abdiel. Estoicismo profanado por Mario R. Cancel

Fuster Lavín, Ana María. Réquiem por Luis Víctor Anastasía

Font Acevedo, Francisco. La belleza bruta (Comentario 1) por Mario R. Cancel

Font Acevedo, Francisco. La belleza bruta (Comentario 2) por Mario R. Cancel

Fornerín, Miguel A. Historia, literatura y ensayo: problemas de un entrecruzamiento por Mario R. Cancel

G-H-I

García, C. J. Terror, Inc. por Mario R. Cancel

García Cuevas, Eugenio. Sujetos y predicados (El hijo de la mujer y diez cuentos más) por Carlos Esteban Cana

Irizarry Natal, Federico. Poetas: Federico Irizarry Natal (Comentario sobreKitsch) por Mario R. Cancel

J-K-L

Jiménez-Corretjer, Zoé. Puerto Nube por Mario R. Cancel

Lalo, Eduardo. Los pies de San Juan por Francisco Font

Lalo, Eduardo. La inutilidad por Mario R. Cancel

Liboy Erba, José (Pepe). Cada vez te despides mejor por Mario R. Cancel

La Torre Lagares, Elidio. Gracia por Mario R. Cancel

La Torre Lagares, Elidio. Poetas: Los vicios de Elidio La Torre Lagares por Mario R. Cancel

López Nieves, Luis. El corazón de Voltaire por Mario R. Cancel

López Nieves, Luis. El corazón de Voltaire por Maribel R. Ortiz

López Nieves, Luis. La parodia de la modernidad en El silencio de Galileo por Mario R. Cancel

M-N-O

Martínez Márquez, Alberto. Las formas del vértigo I por Mario R. Cancel

Martínez Márquez, Alberto. Las formas del vértigo II por Mario R. Cancel

Martínez Márquez, Alberto. El fruto y sus dispersiones (En torno a Frutor subterráneos) por José E. Santos

Méndez Bernal, Eduardo. Solsticio de verano por Mario R. Cancel

Millán, Madeline. De toros y estrellas por Mario R. Cancel

Montijo, Josué. El killer por Mario R. Cancel

Nazario, Rubén Javier. Julia y Cuentos de invierno por Mario R. Cancel

P-Q-R

Pérez Ortiz, Melanie. Palabras encontradas por José E. Santos

Rolón Collazo, Lissette. Historias que cuentan: una metáfora y un juego (fragmento de un prólogo) por Mario R. Cancel

Rosado, José Ángel, selector y prologuista. El rostro y la máscara: Antología alterna de cuentistas puertorriqueños contemporáneos por Mario R. Cancel

Poetas sin tregua por Mario R. Cancel

S-T-U

Santos, José E. Archivo de oscuridades por Camille Cruz Martes

Santos, José E. Los comentarios por Mario R. Cancel

Santos, José E. Los viajes de Blanco White por Mario R. Cancel

Santos, José E. Los viajes de Blanco White por Jessica F. Crespo Rodríguez

Santos, José E. Trinitarias y otros relatos por Mario R. Cancel

Santos Febres, Mayra. El cuerpo correcto por Yara I. Liceaga

Santos Febres, Mayra, ed. Cuentos de oficio por Yolanda Arroyo Pizarro

Tavárez Vales, Amarilis. Realid(h)ades: palabra de mujer por Mario R. Cancel

Torres Penchi, Israel. Sudando la patria (ajena) por Mario R. Cancel

Torres Penchi, Israel. Mordiscos a la Gran Manzana por Mario R. Cancel

V-W-X-Y-Z

Valentín, Daniel. Neurastenia por Mario R. Cancel

Valentine, Jorge Ariel. Náyade por Mario R. Cancel

Valentine, Jorge Ariel. Náyade. Una reflexión pos-lectura por Mario R. Cancel

Vega, Ana Lydia. Perspectiva y mirada por Mario R. Cancel (Comentario sobreMirada de doble filo)

Zeno Gandía, Manuel. El monstruo por Mario R. Cancel

Zeno Gandía, Manuel. El Monstruo, la Organología y la Visión Universalista de la Naturaleza por José Anazagasty Rodríguez

Zeno Gandía, Manuel. La mueca epiléptica de una Reina Implacable: Manuel Zeno Gandía y la Feminización de la Naturaleza por José Anazagasty Rodríguez

Lugares Imaginarios: Literatura Puertorriqueña

2009-05-23T17:24:00.001-04:30

A-B-C

Rafael Acevedo, Una opinión

Marta Aponte Alsina, Clásicos y censores

Mario Alegre Barrios, De tinta y papel (Entrevista con Mario R. Cancel)

Awilda Cáez, Entrevista a Mario R. Cancel, escritor. Leer en Puerto Rico

Awilda Cáez, Lo que leen los puertorriqueños (Entrevista con Mario R. Cancel)

Carlos Esteban Cana, Convite: Lo que es evidente

Carlos Esteban Cana, Entre usted y yo: Rindamos homenaje al Maestro

Carlos Esteban Cana, En las letras, Puerto Rico. Libros 2007 (Sobre un libro de crítica de Mario R. Cancel)

Mario R. Cancel, Enrique Laguerre: Una reflexión desde los ochenta

Mario R. Cancel, De Kalila a la literatura nacional o el oprobio del cosmopolitanismo (Tomado de Antifiguraciones: bocetos puertorriqueños(Isla Negra, 2003)

Mario R. Cancel, Escribir en Puerto Rico. Reflexión sobre la(s) literatura(s) presente(s) en Puerto Rico I . (Fragmento de la Conferencia Magistral del Pen Club de Puerto Rico, 2008)

Mario R. Cancel, Escribir en Puerto Rico. Reflexión sobre las(s) literatura(s) presente(s) en Puerto Rico II (Fragmento de la Conferencia Magistral del Pen Club de Puerto Rico, 2008)

Mario R. Cancel, Escribir en Puerto Rico. Reflexión sobre las(s) literatura(s) presente(s) en Puerto Rico III (Fragmento de la Conferencia Magistral del Pen Club de Puerto Rico, 2008)

Mario R. Cancel, Escribir en Puerto Rico. Reflexión sobre las(s) literatura(s) presente(s) en Puerto Rico IV-V (Fragmento de la Conferencia Magistral del Pen Club de Puerto Rico, 2008)

Mario R. Cancel, De oficio poeta: escrituras y poligrafías

Mario R. Cancel y José Liboy Erba, Fragmentos de correo electrónico(Adelanto del texto narrativo El Informe Cabrera (Serie de Culto, 2009)

Mario R. Cancel, El Informe Cabrera: erratas de lectura con un comentario de José Anazagasty Rodríguez

Mario R. Cancel, Vanguardismo y neovanguardismo en la narrativa actual: apuntes

Mario R. Cancel, Cuaderno de Bitácora : muestra de la joven literatura puertorriqueña (Ateneo Puertorriqueño, 2004)

Mario R. Cancel, Sobre historiografía y literatura en la década de 1980 (Austin University, 2005)

Mario R. Cancel, Una estética de la violencia: narrativa puertorriqueña

Mario R. Cancel, Reflexiones: escritura crítica y escritura creativa

Mario R. Cancel, Reflexiones: escritura creativa y literatura actual

Mario R. Cancel, Poetas: Alberto Martínez-Márquez

Mario R. Cancel, Poetas: Reflexiones sobre una lectura de Alberto Martínez-Márquez

Mario R. Cancel, Inmanencia y trascendencia: la poesía de Marioantonio Rosa

Mario R. Cancel, Poetas: Juan Antonio Corretjer Montes

Mario R. Cancel, La novela puertorriqueña en el momento del populismo

Mario R. Cancel, El robo del pasado en la obra de Luis López Nieves

Mía Chardón, La censura literaria: ¿Cuándo eliminaremos los tabús?

D-E-F

Francisco Font Acevedo, Reflexiones: escritura crítica y escritura creativa. Una respuesta

Francisco Font Acevedo, Escritor invisible busca mecenas

Ana María Fuster Lavín, Vuelta a la palabra en un poema: los poetas toman la noche…

G-H-I-K

Andrea Gallo, Entrevista a José E. Santos publicada en Destiempos (México)

Taty Hernández, Entrevista al escritor Alberto Martínez Márquez en Perspectiva ciudadana

Zoé Jiménez Corretjer, Retomando y revisando el designio generacional del escritor puertorriqueño: los 80 y 90

L-M-N-O

Luis López Nieves, Cartas bizantinas: El sexto género literario

Rubén Javier Nazario, Literati Portorricensi (o sed de lectura)

Maribel R. Ortiz, Mario R. Cancel, Historiador de escritos, Escritor de historias(Entrevista)

Maribel R. Ortiz, El sujeto romántico en el discurso poético de Abdiel Echevarría Cabán

Maribel R. Ortiz, Entre medallas, holandesas y poetas. Entrevista a los poetas Ana María Fuster y Ángel Matos

P-Q-R

Melissa Pagán Acevedo, Entrevista al escritor Mario R. Cancel

René Pérez Martínez, La literatura puertorriqueña en la Internet: Minihistoria general y algunos comentarios para cuestionar el encanto

Reina María Rodríguez, Las sobras de un sublime cadáver

S-T-U-V

José E. Santos, Eros/logos: reiteración y desplazamiento en dos cuentos de Zoé Jiménez Corretjer

José E. Santos, Historiar, redescubrir, relatar. Entrevista al humanista puertorriqueño Mario R. Cancel publicada en Destiempos

José E. Santos, Entrevista al narrador José Liboy Erba

José E. Santos, Jano y Mario, al margen de las otras palabras

Escribir en Puerto Rico: Reflexión sobre la(s) literatura(s) presente(s) (II)

2008-09-30T13:21:00.000-04:30

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia (RUM)
Conferenciante de Creación Literaria (USC)

VIII. La huida de la realidad se da lo mismo hacia un hipotético interior o exterior. Los temas clásicos del viaje y las altertopías evaden las convenciones respecto al tiempo y el espacio. (Braceras, ed., “Póslogo LyC” 189-198) El viaje interior desemboca en una búsqueda individual pensada o en ficciones paranoicas complejas. Varios de los excelentes relatos de la antología Mal(h)ab(l)ar, editada por Mayra Santos Febres, son prueba de ese retorno al yo, como bien señaló la editora en el prólogo del volumen. Pero en el territorio de las ficciones paranoicas la figura más notable es José Liboy Erba. Cada vez te despides mejor (2003) es una colección en donde la interioridad es un caos que evade toda adjudicación de sentido.

El concepto altertopía se refiere a lugares o espacios alternativos a aquellos que se reconoce como reales. Se trata de los paraísos de la incoherencia divorciados de todo orden lógico. Recuerden que las utopías y las distopías son revisiones morales de órdenes racionales reconocibles. Por eso dependen tanto de la lógica para ser comprendidas. En esta dirección el Breviario (2002) de Juan Carlos Quiñones es clave. El citado Cabiya de las Historias tremendas (1999) y Juan López Bauzá en La sustituta y otros relatos (1997), demuestran que la veta más enriquecedora de la narrativa puertorriqueña camina en esa dirección.

Lo irreal gratuito es puro juego hasta el punto de que el caos invade la narrativa. Ese es el caso de las narrativas de los juegos electrónicos. En estas narraciones la relación causa-efecto no tiene nada que ver con la lógica, y augura un final catastrófico. La victoria es la ruina del otro, como en las grandes teorías de la guerra. Es una dialéctica simple, maniquea, que facilita el acceso al texto mediante un lenguaje estándar. En este contexto la novela corta de Cabiya, La cabeza (2007) ha establecido una pauta valiosa.

Fragmento de la Conferencia Magistral dictada en 25 de septiembre de 2008 en el acto de reconocimiento como “Escritor Distinguido del 2008” por el Pen Club de Puerto Rico en la Universidad del Sagrado Corazón, Santurce.

Escribir en Puerto Rico: Reflexión sobre la(s) literatura(s) presente(s) (I)

2008-09-30T13:11:00.000-04:30

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia (RUM)
Conferenciante de Creación Literaria (USC)

VII. Ese individualismo radical sirve para explicar la imagen que el escritor elabora de sí mismo. La cuestión de qué significa ser escritor produce respuestas distintas cuando se formula. La idea del intelectual con sentido de pertenencia a un hipotético colectivo, tan común en los escritores del 1960 y el 1970, ya no es atractiva. Del mismo modo, la concepción ética de que se escribe con el fin de evaluar críticamente la realidad, ha sido revisada. Ello explica la huida de lo que quedaba del realismo social -incluyendo el realismo mágico- y la afirmación de un discurso irrealista que apropia espacios poco comunes en la tradición de lo mágico en el país.
En la escritura del 1960 y el 1970, lo mágico se apropió con los artefactos de Sartre o Brecht. Los procedimientos de Cortázar o García Márquez, no tanto de Borges, eran reinvertidos en la escritura de la magia en el país. Cordial magia enemiga (1971), de Tomás López Ramírez, se movía entre el surrealismo moderado y lo maravilloso a la moda. En Delfia cada tarde (1978), Edgardo Sanabria Santaliz trabajó el tema del papel deformador de los medios masivos de comunicación. El recurso a lo mágico sirvió al escritor para articular un discurso crítico que aspiraba sanar una patología. En ambos casos, la introducción de lo irreal se hacía para llamar la atención sobre lo real mediante la extrañeza. La imagen mágica o fantástica, obligaba a buscar un contenido representacional específico. La inserción de ciertos indicadores de sentido ofrecía pistas respecto a como se debía interpretar el texto.

Una forma alterna de la escritura de la magia en el país fue la parodia y la sátira. En ese territorio el citado Luis Rafael Sánchez ha sido un maestro. Pero el trabajo de Juan Antonio Ramos en Papo Impala está quitao (1983) sigue siendo un modelo insuperable. La caricatura y el esperpento son procedimientos que enmascaran la realidad, pero siempre dejan indicadores claros sobre cómo enfrentar el texto. Mediante ellos, se estimula el desarrollo de un contenido representacional y un significado específicos.

Después del 1990, lo irreal se trabaja como parte de una poética autónoma de la realidad. En cierto modo, se recupera el sentido semántico fundamental de la fantasía como capacidad de representar mediante imágenes, cosas pasadas, lejanas o ideales. Pedro Cabiya es, por mucho, el narrador más logrado en ese aspecto. Sus ficciones radicales, como es el caso de La cabeza (2007), un texto entre la ciencia ficción, el absurdo y la virtualidad, no se proponen un contenido representacional ni aspiran significado lógico alguno. La voluntad pedagógica se ha convertido en voluntad lúdica.

Esto parece pura evasión de lo real pero no lo es. El establecimiento de conexiones con el mundo, queda en manos de lector. El lector ya no se concibe como un receptor pasivo de la palabra de un intelectual aristocrático. Hoy se acepta que “el texto es producido por la imaginación y la interpretación del lector” a partir de su capacidades y limitaciones. El sentido que se le adjudica al texto es un asunto personal. (Chartier, 1999, VI) La postmodernidad no solo afirma el individualismo de la escritura sino el de la lectura y la interpretación.

Fragmento de la Conferencia Magistral dictada en 25 de septiembre de 2008 en el acto de reconocimiento como “Escritor Distinguido del 2008” por el Pen Club de Puerto Rico en la Universidad del Sagrado Corazón, Santurce.

Mario R. Cancel, escritor

2008-09-23T18:52:00.000-04:30

Mario R. Cancel, escritor

Escritor distinguido del Año 2008: Mario R. Cancel

El Pen Club de Puerto Rico reconocerá a Mario R. Cancel el jueves 25 de septiembre de 2008
en la Sala de Facultad de la Universidad del Sagrado Corazón en Santurce.

La actividad comenzará a las 7:30 de la noche.

Cancel dictará la Conferencia Magistral "Reflexión sobre la literatura actual: Escribir en Puerto Rico"

Están todos invitados.

Cine y novela

2008-08-12T14:05:00.000-04:30

De la Nouvelle Roman a la Nouvelle Vague y viceversa

Un comentario sobre las relaciones entre la narración literaria y la narración fílmica.

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

Literatura contemporánea: reflexiones

2008-07-26T12:38:00.000-04:30

Sobre literatura y nueva historiografía en la década de 1980

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

A partir de la narrativa Edgardo Rodríguez Juliá y su volumen La noche oscura del niño Avilés; y del polémico relato de Luis López Nieves titulado Seva: historia de la primera invasión norteamericana de la isla de Puerto Rico ocurrida en mayo 1898; se hizo necesaria la revisión irónica de dos momentos cardinales en el desarrollo del imaginario puertorriqueño. Rodríguez Juliá revisitó un siglo 18 que el discurso historiográfico ha centrado en la historia de Iñigo Abbad y Lasierra. Ello se hizo a través del pretexto de Juan Pantaleón Avilés de Luna Alvarado, modelo de un cuadro de José Campeche pintado en 1808. Iñigo Abbad y Campeche son dos claves en la configuración del imaginario puertorriqueño.

López Nieves se retrotrajo al 1898 de la invasión de Estados Unidos. El relato giraba alrededor de la documentación de un falso desembarco militar en mayo de 1898 sobre el pueblo de Seva, unos días antes del bombardeo de la capital por órdenes de William Sampson. La masacre de Seva había forzado la demolición del pueblo y la creación de Ceiba y la base militar Roosevelt Roads, cuyo cierre se anunció en el 2003. Ese mismo año el alcalde de aquel pueblo propuso que en su lugar se construyera un complejo de diversiones de Disney. Seva confundió a muchos historiadores que lo leyeron “como si fuera historia” sin percibir el proceso de ficcionalización del autor.

Una frontera del pundonor del pasado se había roto. El siglo 18 y el 1898 han sido considerados por la historiografía literaria y por el canon histórico como los lugares de la “concepción” y de la “ruptura” del cordón umbilical de la nacionalidad puertorriqueña en el marco de la tradición hispánica. El organicismo de esa percepción y su utilidad para la configuración de lo nacional a la luz del añejo hispanismo dominante entre 1910 y 1950, está fuera de toda duda.

Después de la publicación de aquellos dos textos, la relación entre lo real y lo inventado, entre la historia y la ficción, había sido infringida. Seva estableció la posibilidad de que la “mentira” fuese más instrumental que la historia “verdadera.” El relato se había redactado como una respuesta de la generación de escritores del setenta a la revisión narrativa que había hecho del 1898 el novelista y ensayista José Luis González. La llegada había sido publicada en 1980 y relataba la historia de un Puerto Rico con la capacidad para apropiar la cultura del “otro” sin perder necesariamente su autenticidad. El argumento de González representaba un giro en la tradición analítica nacional. La lectura de la novela La llegada junto con el ensayo “El país de cuatro pisos” publicado en la revista Plural de México en 1979, resulta iluminadora. Aquel ensayo esbozaba preguntas más valiosas que las respuestas que aportaba. El planteamiento de González a sus interlocutores: “Qué entienden ustedes…por cultura puertorriqueña,” implicaba un reconocimiento de las limitaciones de aquella construcción cuando se le apropiaba como un asunto cerrado. En la misma tambiódía leerse un reto a la Generación del 1930 que indagó por un hipotético "qué somos".

En efecto, las revisiones desde la narrativa representaron un punto de viraje y un reto a la tradición interpretativa heredada de la década del 1930. Para los historiadores de nueva hornada ello tuvo una función esencial. Sin proponérselo la “historia” de Seva, la “crónica de la Nueva Venecia” de Pantaleón Avilés y la “crónica con ficción” de los hechos de Guánica, demostraron que la apropiación de la narratividad histórica y la ficticia dependían de la actitud con la que el receptor se acercaba al texto. Establecieron además una tendencia narrativa que tuvo en el relato largo “Maldito amor” de Rosario Ferré, una parodia crítica del patriciado en 1986. Lo que distinguía una narración histórica de una ficticia era un mero convencionalismo o un pacto o consenso entre el texto y el receptor.

Fragmento de la ponencia “Renegados: (Re) generación de la historiografía puertorriqueña” presentada en la Universidad de Austin en Texas el 24 de marzo de 2005.

La escritura del 1980: apuntes al margen

2008-07-05T12:28:00.000-04:30

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

Uno de los rasgos distintivos de la escritura en los primeros años de la década del 1980 es el predominio de los poetas en el conjunto de los escribientes. No se trataba de un fenómeno nuevo. La experiencia de los primeros momentos del conjunto de voces que condujo a la consolidación de lo que luego se llamó Generación del 1960 y el 1970, fue análoga.

La situación facilitó el proceso de hibridación poesía-prosa y la mixtificación de la narrativa, por encima de las convenciones de los realistas-naturalistas y la separación clásica de los géneros modernos. Ello generó una narrativa poética y compleja distinta que en ocasiones ha sido diferenciada de la escritura pública del 1970 como una escritura intimista.

Los escritores del 1980 provenían de una era dominada por narradores de alta calidad y de proyección internacional. En muchos casos, la poesía se interpretaba como un camino necesario que conducía hacia la prosa y que convenía a la misma, en la medida en que su presencia personalizaba la escritura.

Algunos poetas de los 1970 fueron cruciales en aquel proceso. Los casos más notables fueron José”Che” Meléndez y José María Lima. Se trataba de dos opositores al establishment y la normalidad dominante, actitud fronteriza con el activismo contracultural de la segunda pos-guerra. Sus posturas se traducían en la búsqueda de lo irreal y de lo fantástico o anormal.

Sin embargo, es importante indicar el impacto y el apoyo de algunos escritores del 1950 que se habían constituido en iconos de un sector de los nuevos escritores. Me refiero a Clemente Soto Vélez y Francisco Matos Paoli. Se trataba de dos poetas, asociados al nacionalismo del 1930 quienes, incluso, compartieron la cárcel con Pedro Albizu Campos. Soto Vélez, además, estuvo ligado al comunismo estadounidense de la II Guerra Mundial.

La inversión de esfuerzos de Soto Vélez con una nueva promoción de poetas en la diáspora por medio del Taller Rácata 1982-1983 del Hostos Community College, ayudó a definir una actitud distinta ante el proceso creativo. Matos Paoli estuvo cerca del grupo Caramba de Mayagüez, y del grupo Taravilla de Morovis, desde 1978. Para el grupo de Mayagüez fue fundamental también la obra del poeta neovanguardista y neosurrealista cubano Luis J. Cartañá Otero.

Todos eran autores cuya praxis poética tenía un fuerte contenido irrealista. Aquel anti-realismo estaba asociado bien sea al surrealismo o a la fenomenología o al misticismo. La teórica renuncia a la realidad estimuló una escritura absurdista. En cierto modo, la idea sartriana de que por medio del absurdo se recuperaba una parte de la humanidad, está clara en aquellos escritores. El absurdo se apropiaba como una contestación al orden que se rechazaba, lo cual explica el fuerte componente contracultural de su escritura

Desde la perspectiva de la historia cultural, aquel grupo representaba una expresión de la crisis del proyecto populista en Puerto Rico, episodio que es la clave para comprender la crisis de la modernidad en el país. La crisis del populismo estaba asociada a la intensa Recesión Económica que azotó al capitalismo internacional entre 1973 y 1984, y a la capacidad de la misma para demostrar el agotamiento de las posibilidades de crecimiento del ELA. El proyecto moderno por excelencia en el país murió. La idea de concebir a estos autores como postmodernos explica el análisis postmoderno promovido por parte de la crítica.

El grupo de escritores del 1980, también desarrolló su carta de naturaleza en el marco universitario. Se trataba de un conjunto de estudiantes de diversas disciplinas, hecho que parece apuntar a que la penetración de los Estudios Hispánicos en las promociones literarias, comenzaba a disolverse. En el polimorfo grupo había, además de hispanistas y comparatistas, artistas plásticos, cineastas, historiadores, sociólogos, comunicadores y filósofos, entre otros.

Las expresiones impresas más relevantes fueron una serie de revistas estudiantiles publicadas en la universidad en Río Piedras, algunas de las cuáles emigraron a la zona de Humacao. La experiencia de Filo de juego (1983), Página robada (1986), Tríptico (1987) y Aldebarán, no se ha estudiado con profundidad. Pero para la definición del proyecto literario desde una perspectiva logocéntrica, es decir, focalizada en la palabra impresa, es fundamental. No hay un archivo completo de aquella producción.

Los talleres y revistas literarias de vanguardia en Mayagüez, Comerío y Barranquitas, como es el caso de Caramba (1978), Taravilla (1978) y En jaque (1989), respectivamente, completaron y complementaron la experiencia universitaria con componentes no universitarios.

El grupo se consolidó, por otro lado, en medio de una crisis editorial producto de la contracción del mercado del libro como un reflejo de la recesión económica. El mercado del libro estaba deprimido, los editores no se tomaban riesgos comprando manuscritos de autores nuevos, y las instituciones culturales del Estado tenían problemas mayores que resolver que promover nuevas voces disidentes. La amenaza al discurso cultural del populismo en la llamada era de Carlos Romero Barceló (1976-1984), ocupó la mayor parte de sus esfuerzos.

Los editores preferían se dedican a reproducir títulos de autores clásicos que tenían un consumo seguro en el sistema educativo o universitario, pero también continuaron publicando a muchos de los consagrados del 1960-1970. La crisis editorial condujo a que los jóvenes escritores Luis Raúl Albaladejo y Roberto Ramos Perea, debatieron el carácter “soterrado” de la experiencia hacia el 1987.

Algunos escritores desarrollaron proyectos editoriales particulares no comerciales como el caso de la Editorial Revista Islote (Mario R. Cancel), Tríptico Editores (Zoé Jiménez Corretjer) e Isla Negra Editores (Carlos R. Gómez Beras), entre otros. De aquellos, el tercero todavía persiste y se presume como la voz editorial de la generación y, en consecuencia, la que la saca de su “soterramiento.”

Un gran número de los escritores que hicieron sus primeros ejercicios literarios en la poesía durante la década de 1980, experimentaron luego con la narrativa corta. Numerosas experiencias de la narración del 1960 y el 1970, en especial, el juego crítico con los medios masivos de comunicación, la experimentación con los sociolectos, el neopopulismo urbano, el elemento paródico y crítico, entre otros, persistieron en algunos autores de narrativa de los años 1980. Por su construcción y rasgos, cuentistas como
Marcelino Resto, Edgardo Nieves Mieles, Pepo Costa, Daniel Nina, Georgiana Pietri, y Mayra Santos-Febres, todos incluidos en las antologías más emblemáticas de la “nueva generación,” pueden ser considerados exitosos y originales continuadores de la tradición narrativa del 1970.

Otros segmento no menos original y exitoso, se han instituido como transgresores neovanguardistas notables. Ese, me parece, es el caso de Zoé Jiménez Corretjer, Eduardo Lalo, Marta Aponte Alsina y Daniel Torres, entre otros. Estas tendencias generales no explican toda la producción de los 1980. Tampoco desdice el valor de la propuesta de los 1980 sino que, por el contrario, afirman la diversidad y la pluralidad de las nuevas voces en un periodo que ha sido caracterizado por la historia cultural como un momento de incertidumbre y desconfianza en los grandes proyectos.

La novela es una experiencia que no maduró en aquel contexto. Habrá que esperar a la década del 1990, pero la producción se dará divorciada de las discusiones de los ochenteros. En una formación social con una frágil tradición novelística, no podía ser de otro modo.

Lo fantástico o lo maravilloso en la narración: aspectos generales

2008-06-30T11:38:00.000-04:30

Mario R. Cancel
Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

La experiencia de lo fantástico o lo maravilloso en la narrativa, puede interpretarse como un desenvolvimiento del romanticismo. La protesta contra el racionalismo de aquella tradición, animó a sus autores a cuestionar la mesura de los ilustrados, y los llevó por el camino de la irrealización y la ficción.

Sin embargo, la codificación y teorización de lo fantástico y lo maravilloso se consolidó después del 1900, cuando las teorías irracionalistas proliferaron en el mundo cultural europeo. La invención de lo irracional con elementos teóricos nuevos fue parte de aquel proceso. La figura del vienés Sigmund Freud, y su propuesta psicoanalítica ayudó a consolidar del concepto. La idea del subconsciente actuando a detrás del conciente, cuestionaba el carácter universal de la razón proclamado por los racionalistas.

En el campo de la literatura, la experiencia de Tristán Tzara y el activismo dadaísta en Zurich durante el año 1916; y el Primer Manifiesto Surrealista autorizado por André Breton en Paris en 1924, legitimaron el irrealismo y los transformaron en un instrumento estético. En ambos casos se usaron argumentos freudianos para explicar la creatividad. Los artistas afirmaban la función del subconsciente y los mecanismos psíquicos en la elaboración de la obra de arte plástica, literaria o cinematográfica, un medio nuevo que unía la tecnología y la estética de una manera inesperada. El valor de los sueños y del automatismo o acto creativo al margen del pensamiento lógico, fueron recursos comunes hasta 1945.

En 1927 Howard Phillips Lovecraft, calificó cierta literatura como fantástica o sobrenatural en su valioso libro Supernatural horror in literature. Desde su punto de vista, se trataba de una literatura capaz de despertar miedo mediante la sugerencia de lo desconocido o lo imprevisto. Para Lovecraft la literatura fantástica manejaba aquellas cuestiones que la ciencia no podía explicar pero seguían siendo pertinentes a la realidad. En aquel espacio abierto de lo inexplicable para la ciencia, cabían asuntos tales como los rituales religiosos, el misterio del cosmos, el folclore, entre otros. En síntesis, los espacios de irracionalidad del ser humano que se traducían en los conocidos tabúes, enigmas y arcanos eran la materia de lo fantástico o lo maravilloso. Ese era el mismo argumento que había conducido al físico Hippolyte León Denizard Rivail a inventar el espiritismo. También es la lógica que justifica la mercantilización del misterio de los medios masivos de comunicación en la era digital.

Desde la perspectiva de Lovecraft, el modelo más acabado del ejercicio de lo fantástico sería Edgar Allan Poe. En ese autor lo fantástico se expresa con un lenguaje que lo ubica más allá del romanticismo y del clasicismo. En los relatos de Poe no hay “final feliz”, ni “virtudes recompensadas” como en la tradición romántica. Pero tampoco hay rastros de la más remota “didáctica moral.” La relación de Lovecraft con el cine es por demás conocida.

En 1947 el pensador y escritor existencialista Jean Paul Sartre codificó la experiencia de lo fantástico o lo maravilloso en el siglo 19, en el volumen uno de Situaciones. Sartre volvió sobre el tema de Poe y toda la literatura fantástica de aquel siglo. Sobre esa base, examinó lo fantástico contemporáneo, la manifestación de la primera mitad del siglo 20, como una secuela del primero. Para Sartre el género tenía en Franz Kafka su maestro. En este narrador, la frontera entre lo fantástico y lo real se diluía de un todo haciendo que uno conviviera dentro del otro. Para Sartre, el papel del autor de un texto fantástico era convencer al lector de que lo fantástico penetraba lo real. Con ese propósito el relato se construía con geografías reales en donde interactuaban seres reales en escenarios fácilmente identificables con la cotidianidad. De ese modo, la fantasmagoría llamará la atención en cuanto aparezca.

El poder de la argumentación de Sartre reside en que el filósofo parte de la premisa de que la normalidad es una ficción, performance o representación. El cuestionamiento de la normalidad mediante la arqueología del saber o la lógica de los discursos, tuvo con posterioridad en los libros de Michel Foucault sobre la locura y la clínica, modelos claves. La conclusión de pensadores como Sartre y Foucault es que la normalidad y, en consecuencia, la racionalidad, es una mera convención producto de un acto de poder. De este modo, quien la viola, entra en el orbe el absurdo. El ser humano absurdo es el ser humano fantástico, el no-alienado o el auténtico. Se trata de un programa para la acción revolucionaria: la meta es ser absurdo o fantástico.

Lo fantástico se identifica así con la violación de la normalidad, del orden o de la rutina, tal y como ocurre en los cueston, convertidos en teatro, de Eugene Ionesco. Los modelos más sintomáticos en el realismo mágico pueden ser el hermoso ahogado de Gabriel García Márquez, o los conejitos rosados o el embotellamiento de Julio Cortázar, el el Funes de Borges.

En 1970, Tzvetan Todorov publicó su Introducción a la literatura fantástica en la cual, acepta la codificación de Sartre y estudia lo fantástico tradicional. Para Todorov, lo extraño se aproxima a la realidad en la medida en que cada hecho se puede explicar a través de parámetros científicos o naturales, y seguir siendo extraño. En cierto modo, se trata de una forma del engaño de la naturaleza de Kant, o del engaño de la razón de Hegel. Lo inesperado resulta ser un constituyente de la realidad humana. El procedimiento de construcción de una utopía o de una distopía social funciona de modo análogo: todo el sistema tiene una lógica de hierro, pero es imposible de construir o se presume que, de instaurarse, funcionaría mal.

Lo fantástico o maravilloso, pertenece a un mundo imaginario imposible de acceder desde la realidad humana. Genera sus propias reglas de funcionamiento desde una lógica de comportamiento que no es la misma del mundo real. Los paralelos entre esos rasgos y los que Mircea Eliade, el historiador y narrador rumano-francés, adjudicaba al tiempo sagrado de los mitos, es enorme. Lo fantástico o maravilloso es el mundo de la incertidumbre o del equilibrio inestable entre lo real y lo irreal. El propósito de la escritura es producir ese sentido de incertidumbre en el lector. Si le equilibrio se rompe, perece lo fantástico.

La narrativa en la transición del 1970 al 1980

2008-06-29T11:09:00.000-04:30

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Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

La experimentación con una serie de metarrelatos alternativos al de la tradición de la “Gran Familia Puertorriqueña” centrado en la herencia blanca, negra e india típica de proyecto cultural populismo, fue un fenómeno de crucial importancia en aquel momento. La apropiación crítica de la cultura popular mediática, de la cuestión femenina, la del homoerotismo, la de la negritud y la caribeñidad —presente en la discursividad tanto de la interpretación social como de la literatura— representan el intento mejor articulado de romper con la tradición del 1930. Las posibilidades de una definición identitaria legítima, se abrieron más allá del maniqueísmo del dístico o yanqui o puertorriqueño.

El manejo del tema del negro o el mulato en toda la obra de Carmelo Rodríguez Torres, y en algunos textos de Ana Lydia Vega, como es el caso de “Otra maldad de Pateco” (1982), sirvieron para contradecir al Pedreira de Insularismo, al afirmar la condición no-blanca del puertorriqueño. La hispanoamericanidad caribeña se reinstala con un contenido distinto al que le habían dado las generaciones anteriores. Pero, en la práctica, el culto a la negritud o a la mulatería, afirmaba una etnicidad que tampoco existía. Sustituir la nación por la raza, seguía siendo problemático: la raza también podía ser un criterio excluyente, en especial en tiempos de luchas raciales violentas en Estados Unidos. Lo cierto es que cualquier identidad centrada en un solo criterio siempre resulta excluyente y discriminatoria. En la práctica, la desconfianza general en los metarrelatos estimuló la invención de microrrelatos legítimos y contingentes.

La afirmación de la autonomía de discursos alternativos basados en el sexo —como el feminista o el homoerótico— no plantearon tantos problemas. Pero en medio de una cultura patriarcal y machista, resultaron amenazantes para el orden masculino. El discurso femenino evoluciona hacia un persuasivo feminismo militante. La evolución de una androcrítica a una ginocrítica es bien marcada en autoras como Yamila Azize, María Arrillaga y María M. Solá, entre otras.

Una narrativa femenina sin antecedente desde 1960 fue crucial en ello. Las olvidadas figuras de Violeta López Suria, autora de Obsesión de heliotropo (1969) y Edelmira González, autora de Soledumbre (1976), son una demostración de ello. El feminismo literario militante en el 1970 tuvo en Anagilda Garrastegui y su libro Leche de virgen azul (1973), otro acontecimiento crucial. La tendencia al experimentalismo de fuertes tendencia freudianas y surrealistas, y la apropiación de una “estética de lo soez” que lucha contra el “buen gusto” y la represión patriarcal, es patente. En Olga Resumil y sus Gritos de adentro (1976) el neosurrealismo la conduce por la ruta de una prosa poética y compleja muy bien hilvanada. La cuestión del emborronamiento o supresión de aquellas creadoras de la memoria literaria nacional, demuestra que el patriarcalismo sigue vigente en los constructores de esa genealogía a pesar de los grandes cambios de la Era Global.

El otro rasgo dominante de aquel periodo, mucho más conocido en general, es la aparición de la parodia acrimoniosa y la redacción de las primeras ucronías narrativas. Las falsas historias son re-escrituras del problema político y cultural puertorriqueño. Expresan un encono con el pasado y su imagen canónica. Ese es el caso de Juan Antonio Ramos y la parodia de La charca en Papo impala está quitao (1997); o el Maldito amor (1986) que puede ser leída como una burla de La llamarada de 1935. Ese tipo de ejercicio representó el fin de la reverencia al clásico canónico que resulta incapaz de traducir el mundo industrial y urbano.

Las ucronía de Edgardo Rodríguez Juliá, 1984, La noche oscura del niño Avilés; y la de Luis López Nieves publicada en 1984, Seva; marcaron el fin del metarrelato de la “gran familia” y la apertura de un mundo narrativo alternativo. Las ucronías eran relatos históricos alternativos o specula, pero siempre fueron elaboradas con los recursos del racionalismo crítico. En la praxis, diluyeron la frontera discursiva de la narrativa y la historia, haciendo inoperante la distinción entre lo ficticio y lo real. La tarea de adjudicar de sentido al texto, quedaba en manos del lector activo y crítico.

Técnicas discursivas dominantes

La intención de algunos de aquellos autores propendía a la anti-narración. Hay un notable divorcio entre la obra narrativa, sea cuento o novela; y la fábula que es esa estructura elemental que hilvana la generalidad de los hechos que se narran. La posibilidad que queda abierta con ello es que, en algún momento, la narrativa no “tenga nada que contar.” Para los clasicistas ello representa el fin la cuento y de la novela. Para los postmodernos representa el inicio de una postnarrativa invadida por una diversidad de géneros literarios que habían sido exiliados de la narración por el realismo naturalismo.

La obra de Luis Rafael Sánchez, La guaracha del Macho Camacho (1976) actúa como una narración o relato ausente de fábula, es decir, sin una estructura eventual expresa. El verdadero protagonista es el lenguaje popular, paródico y plebeyo. La imagen de la realidad que se deriva de ese procedimiento, la vacía de toda posible unidad. Esa realidad fragmentada se reacomoda al gusto del narrador dejando en el lector una impresión irreal de lo real.

La narrativa del 1950

2008-05-29T11:18:00.000-04:30

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Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

Hacia 1945 la situación socio-económica del país se había transformado. La Gran Depresión era cosa del pasado y, la Segunda Guerra Mundial, afianzó las relaciones con Estados Unidos. El conflicto europeo aumentó el valor geoestratégico del país y promovió la revisión de la relación estatutaria en una dirección liberal.

El Puerto Rico agrario quedó atrás, dando paso al Puerto Rico industrial y moderno. El crecimiento de las ciudades y la emigración del campo al pueblo, se generalizaron. El crecimiento económico del país fue notable. El propósito de todo ello era evitar el crecimiento de una oposición radical como la que se generó en la década de 1930. El consumismo y el impacto de los medios masivos de comunicación en la vida de la gente común se hicieron palpables. La literatura fue un foro de discusión en torno a aquellos procesos.

El populismo protagonizó aquella transformación con el respaldo de las autoridades estadounidenses. La Guerra Fría (1947-1989), la competencia internacional entre el comunismo y el capitalismo con Moscú y Washington a la cabeza, dio a la isla el papel de defensor del modelo democrático y capitalista de desarrollo para Hispanoamérica y El Caribe. El Estado Libre Asociado (1952) fue propuesto como una vitrina para el resto de los países del orbe. Una consecuencia del cambio fue que forzó la participación de los puertorriqueños en guerra internacionales, como la de Corea (1950) al lado de Estados Unidos.

En aquel contexto se consolidó lo que se llamó la Generación de 1950. Se trata de sectores de la elite intelectual que vivieron las transformaciones que crearon el Puerto Rico industrial. Algunos miraron con nostalgia el Puerto Rico que se dejaba atrás, como parece ser el caso de Abelardo Díaz Alfaro o Edwin Figueroa. Otros favorecieron los cambios, como sucedió con Ernesto Juan Fonfrías. Otros cuestionaron los efectos del cambio en nombre del nacionalismo político o de la justicia social, como fue el caso de José Luis González o René Marqués.

Los intelectuales del 1950

Los intelectuales del 1950 compartieron las posturas filosóficas del 1930. Entre ambos momentos hay una continuidad notable. Ensayistas como René Marqués y Josefina Rivera de Álvarez, interpretaron la escritura literaria de los años 1950 como una culminación de los ideales del 1930. La revista independiente Asomante (1945), editada por Nilita Vientós Gastón para la Asociación de Graduadas de la UPR; y La torre (1953), promovida por Jaime Benítez, Rector de la UPR, fueron dos de sus foros ideológicos mayores. El papel de la universidad del estado en el diseño ideológico de la promoción fue evidente.

Los autores del 1950, aspiraron a identificar las letras puertorriqueñas con las hispanoamericanas, con tanta intensidad como la Generación del 1930 lo hizo con las hispánicas. Aquella hispano-americanización tenía que darse “más allá de la novela de la tierra” de Rómulo Gallegos, o de la narrativa de Horacio Quiroga. La intención era superar el discurso ruralista modernista, y elaborar una expresión literaria acorde con los nuevos tiempos. El giro hacia un discurso literario urbano, en la tradición de Humberto Padró, se afirmó. En el contexto nacional aquello significaba ir “más allá de Enrique Laguerre.”

La renovación involucró la cuestión del estilo. Los escritores se propusieron aprovechar las técnicas de la vanguardia literaria revisionista. En Europa, la experiencia narrativa posrealista intentaba romper con la forma tradicional de la novela como mero retrato social, e imponer una narrativa que afirmara la percepción individual y subjetiva del autor. En Estados Unidos William Faulkner y Ernest Hemmingway, entre otros, hicieron suyos aquellos procedimientos. El monólogo interior y el libre fluir de la conciencia se convirtieron en técnicas comunes. El otro componente del cambio literario fue la escritura de autores europeos posrealistas de la primera posguerra tales como la inglesa Virginia Wolf, el checo Franz Kafka, el irlandés James Joyce, los franceses Marcel Proust y, en especial, Albert Camus y Jean Paul-Sartre.

Narrativa y narradores del 1950

En Puerto Rico, los narradores se sentían responsables ante el mundo social. La crítica al orden social y político del país fue tan común como en la producción Realista-naturalista. Lo nuevo era el énfasis que muchos de ellos pusieron en la apropiación del mundo urbano y en los recursos técnicos utilizados para ese fin.

Los fondos rurales se miran como un espacio que desaparecía bajo el impacto de la industrialización y la urbanización. El fin del pintoresquismo criollista fue total. El paisaje dejó de ser un personaje benévolo, como en la novelística de Laguerre, o un ornato o escenario ideal como en Zeno Gandía. El paisaje se utilizó para instrumentar y darle contenido a la psicología de los personajes.

El mundo urbano representaba un duro reto y una esperanza para la gente de la ruralía. La vida del emigrante del campo a la ciudad era una ruleta en la cual nada estaba garantizado. La industrialización y la urbanización se interpretaron como generadores de un problema fenomenológico y existencial. En ese el espacio el ser debía reformularse constantemente pero la experiencia podía resultar angustiosa y amarga.

El discrimen contra la migración puertorriqueña o diáspora en Nueva York, se generalizó. La actitud condujo a la crítica del American Dream y a la desconfianza respecto a la promesa americana. La discusión política se centró en la importancia de Puerto Rico para Estados Unidos durante la Guerra fría y la participación de los puertorriqueños en las guerras de ese país.

Por último, aquella escritura inauguró una meditación sobre el impacto de los medios masivos de comunicación en la gente. Los medios eran considerados como instrumentos de fetichización o devaluación del saber y deshumanización que estimulaba el consumo y mutilaban la individualidad. El recurso a la mala palabra y las alusiones sexuales fuertes se legitimaron, adelantando procedimientos del 1960 y el 1970.

La nueva actitud se enmarcó en una escritura seca y sintética propia del neorrealismo que tomó distancia de la escritura cromática y poética de Laguerre en La llamarada. La economía de adjetivos, las frases cortas y los diálogos breves y concisos dominaron. Emilio Díaz Valcárcel reconoció en 1969 que su generación debía mucho más a figuras como Tomás Blanco y Emilio S. Belaval, y que la relación con Laguerre había sido marginal. El hecho de que los narradores del 1950 destacaran tanto en el cuento, parece reafirmar ese aserto.

José Luis González, quien pasó la mayor parte de su vida fuera del país, discutió la función social del escritor desde la izquierda, tal y como se nota en su cuento “El escritor” de 1948. Sus primeros textos narrativos expresaron un neorrealismo amargo como es el caso de En la sombra (1943) y Cinco cuentos de sangre (1945). En Nueva York y otras desgracias (1973) se encargó de representar al boricua común en la llamada Babel de Hierro. El tema de la participación de los puertorriqueños en los conflictos armados de Estados Unidos en la época de la Guerra Fría, es el centro de Mambrú se fue a la Guerra (1972). Corea fue un tema tan atractivo como luego lo sería Vietnam para los escritores del 1960 y el 1970. En el territorio de la novela corta, La llegada (1980) penetra el tema de 1898 de una manera novedosa que anuncia el Seva de Luis López Nieves. Y en el ensayo de interpretación ofrece una respuesta a la ensayística del 1930 por medio de la colección El país de cuatro pisos y otros ensayos (1989). La interpretación filosófica y literaria de los puertorriqueños por medio de esos trabajos ha sido crucial en el cuestionamiento del canon literario hispano-criollo después del 1990.

Abelardo Díaz Alfaro (1919-1999) dejó en Terrazo (1947) y Mi isla soñada (1967) un ejercicio de penetración y comprensión de la psicología colectiva de los puertorriqueños ante el avance de la industrialización y el urbanismo. En el centro de la discusión estaba la condición humana en el mundo colonial. El mejor modelo de ello es su conocido relato “Los perros” (1956). El tono de parábola le permitió poetizar el conflicto y hacer la discusión más accesible a los lectores. Todo ello se combinó con técnicas como el monólogo interior que suprimía la voz del narrador externo a fin de darle fuerza y naturalidad al discurso.

René Marqués (1929-1979) fue el dramaturgo más destacado de aquella generación y el antólogo clásico de su generación en Cuentos puertorriqueños de hoy (1959). Como narrador discutió de manera neorealista, con fuertes componentes fenomenológico-existenciales, la situación de los puertorriqueños en el contexto de la Gran Depresión en La víspera del hombre (1958). En La mirada (1975) se sintetizan las preocupaciones vanguardistas de este autor con un lenguaje fuerte e híbrido en donde el español y el inglés convivían. La antología personal Inmersos en el silencio (1976) recoge una muestra transversal de su obra narrativa entre 1955 y 1975. Igual que algunos autores de la Generación del 1930, El puertorriqueño dócil (1962) fue una reflexión ensayística sobre la imposibilidad de la emancipación puertorriqueña. En Marqués el neorealismo se combinó con la influencia de la filosofía fenomenológica existencialista francesa. El pesimismo caracterizó tanto aquella filosofía como la literatura de Marqués como puede verse en su relato “En la popa hay un cuerpo reclinado.”

Emilio Díaz Valcarcel se distingue por el ambiente urbano de sus textos, su discurso neorrealista y por el tema de la Guerra de Corea. “El soldado Damián Sánchez” y “El sapo en el espejo” son dos de los mejores modelos de ello. La guerra no termina en el frente, continúa en la vida del veterano hasta deshumanizarlo por completo. Los textos incluidos en la colección Panorama (1955-1967) están marcados por la experiencia cinematográfica: el autor fue escritor de guiones. El hombre que trabajó lunes (1973) es un ejercicio en torno a la complejidad de la vida urbana, y Harlem todos los días (1978) se fijó en la vida de los puertorriqueños en la diáspora. En Inventario (1975) y Figuraciones en el mes de marzo (1982) Díaz Valcárcel se manifestó como un experimentador de gran envergadura. El mundo mediático de la televisión es el centro de “La muchacha del tiempo,” un texto breve en que Corea y los medios masivos convergen como espacio de alienación.

Pedro Juan Soto dejó en Spiks (1956), una colección de relatos breves y estampas urbanas en torno al asunto del prejuicio antipuertorriqueño en Nueva York. “Los inocentes” es un relato experimental en lo mejor de las vanguardias de su tiempo. En Usmaíl (1959) trabajó un tema de la conflictividad que provocaba la presencia de la Marina de Guerra en la isla municipio de Vieques anticipando la narrativa de Carmelo Rodríguez Torres. El tema de Nueva York y el viaje también fue tratado en Ardiente suelo, fría estación (1961). En la crítica y el ensayo, Soto rescató a uno de los mayores autores de la época de las vanguardias en Puerto Rico, José de Diego Padró, de quien fue antólogo, editor y amigo personal

Edwin Figueroa compartió los valores de su generación en Sobre este suelo. Nueve cuentos y una leyenda (1962) y Seis veces la muerte (1978). Se trata de una escritura simbólica, poética y de contenido existencialista, que comparte valores con la escritura de Díaz Alfaro y numerosos recursos de las vanguardias como el monólogo interior y la retrospección. “Aguinaldo negro” puede ser interpretado como una reescritura de la imagen de la sensualidad negra a los Palés Matos, o como un anticipo del trabajo sobre lo afrocaribeño de autores de 1970 como Carmelo Rodríguez Torres o Ana Lydia Vega.

Con ellos la narrativa se profesionalizó en el país y la condición del escritor como un guardián de una cultura asediada por el cambio se afirmó.

La narrativa de la generación del 1930

2008-05-28T16:39:00.000-04:30

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Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

Una época de crisis y cambio

El pensamiento literario de fines de la década del 1920 y durante la década de 1930, conservó lo mejor de la escritura modernista y reafirmó el compromiso del escritor con el mundo social y con la nación agraria en la tradición Romántica y Realista-naturalista. El papel de ciertas instituciones académicas y culturales fue crucial en aquel proceso.

Por un lado, en 1927 se fundó el Departamento de Estudios Hispánicos en la Universidad de Puerto Rico. Una de las metas del mismo fue la recopilación, catalogación, ordenación y análisis de la literatura puertorriqueña en un cuerpo coherente. Por otro lado, en 1933 se inauguró la primera cátedra de literatura puertorriqueña dictada por el abogado e historiador Lidio Cruz Monclova en la misma institución. Desde entonces se contextualizó la producción literaria de Puerto Rico en el marco de la literatura española y se establecieron los parámetros para comprenderla en su relación con la hispanoamericana.

Hacia el año 1929 un grupo de jóvenes escritores asociados al Modernismo y a las Vanguardias fundó la revista Índice en cuya directiva, al lado de Antonio S. Pedreira, estuvo el narrador Alfredo Collado Martell. La revista patrocinó la renovación estética soñada desde principios del siglo 20 y terminó por ser interpretada como el signo más importante de la llamada Generación del 1930.

El mundo social en el país era un hervidero. La década de 1930 vivió los devastadores efectos de la Gran Depresión iniciada en 1929, hecho que estimuló la inversión de fondos federales de beneficencia en cantidades cada vez mayores en el país. La situación estimuló la radicalización del Partido Nacionalista que desembocó en una inesperada era de violencia. Pero también estimuló el reagrupamiento de las fuerzas liberales y populistas en el Partido Popular Democrático fundado en 1938.

Los intelectuales de 1930 tuvieron como preocupación central la defensa de la integridad cultural puertorriqueña la cual consideraban en peligro. Pensaban la invasión 1898 como un hecho traumático que limitaba la evolución del espíritu puertorriqueño hacia la libertad. Acorde con ello, concluían que la solución del problema de Puerto Rico –el problema colonial- era crucial. La Generación del 1930, igual que los Regeneracionistas Españoles se planteó la pregunta de la identidad: ¿qué somos los puertorriqueños? ¿cómo somos los puertorriqueños? ¿hacia dónde vamos los puertorriqueños?

Los géneros literarios primados por los autores del treinta fueron, además de la poesía y la narrativa, el ensayo de interpretación, ya fuese de contenido historiográfico, cultural o psicológico. Los autores más emblemáticos del momento incursionaron en el ensayo, género que respetaron tanto como los intelectuales del Realismo-naturalismo, y establecieron las bases de una crítica literaria puertorriqueña asociada a la academia nacional. Ese fue el caso del citado Antonio S. Pedreira, Tomás Blanco, Emilio S. Belaval, Concha Meléndez, María T. Babín y Margot Arce, entre otros. Algunos de ellos cultivaron la narrativa como fue el caso de Blanco y Belaval.

Las exploraciones de aquellos intelectuales los condujeron a afirmar una tendencia ideológica que ya era notable entre los Románticos y los Modernistas: el respeto al pasado hispánico ante el presente americano. El hispanofilismo o culto a la herencia hispánica contradecía la actitud de los intelectuales del siglo 19 que vieron en España un adversario político.

El culto hispanófilo tenía un carácter esencialista, es decir, partía de la convención de que la herencia española era una condición sin la cual no se podía concebir lo puertorriqueño y que, sin ella, no habríamos sido nosotros. La invasión americana de 1898 y sus consecuencias, amenazaban lo puertorriqueño por lo que la memoria de lo español debía ser protegida y cultivada para seguir siendo puertorriqueños. Ese procedimiento cultural garantizaría la inserción de lo puertorriqueño en la cultura universal. Con ello hicieron una aportación única al pensamiento cultural nacional. Inventaron y consagraron un pasado literario común que conducía al 1930: un canon literario como espejo de la identidad nacional.

Narraciones como “Tony Pérez es un niño Flan” de Belaval, cuento en la UPR de la década del 1920 y publicado en 1935; o la fábula “Eleuterio el coquí” de 1954 y “Cultura. Tres pasos y un encuentro” de Blanco, son una muestra gráfica de esa actitud que enfrentaba lo puertorriqueño contra lo americano que predominó en la época aludida. El humorismo y la sátira de Belaval, su capacidad para caricaturizar al asimilado; y la reflexión fenomenológica y existencial de Blanco, en ocasiones en el espacio del cuento infantil o el relato arquetípico, cumplían esa función de llamar la atención del lector de un modo transparente.

La aspiración de los intelectuales del treinta, según las sintetizó Pedreira en su ensayo Insularismo de 1934, era crear un orden armónico en el estilo de una gran familia, en el cual los sectores de tradición hispano-europeos de raza caucásica, dirigieran los destinos de la nación étnicamente diversa. No hay que olvidar el énfasis de Pedreira en afirmar la fragilidad de los valores de la raza negra y la raza indígena, y su invitación a apropiar los mejor del otro americano como aliado natural del hispano-europeo del país.

De ese modo los valores de la hispanidad presentes en el hispano-europeo insular o criollo abiertos a la modernización americana, era la fórmula para apuntar hacia dónde debían caminar los puertorriqueños colectivamente vistos. Las coincidencias entre esa propuesta, la del populismo y la de la Generación de 1950 no son casuales.

Las narrativas del 1930

Los cuentistas y novelistas del 1930 complementaron por medio de sus textos las discusiones filosóficas, historiográficas o psicológicas de los ensayistas.

En La llamarada (1935) Enrique A. Laguerre mantuvo un tipo de lenguaje poético modernista, cargado de descripciones de la naturaleza puertorriqueña. La novela discute un tema propio de los autores del 1930: las injusticias del mundo del cañaveral, espacio que tanto en nacionalismo como el populismo han identificado como un enemigo a vencer durante la década del 1930 y el 1940.

La obra posterior de Laguerre manifestó una voluntad documental y testimonial típica de una generación que trataba de responder a la pregunta de qué y cómo somos los puertorriqueños. Siguiendo el modelo impuesto por Zeno Gandía, en un segundo esfuerzo novelístico, Solar Montoya de 1941, trabajó el mundo del café. Posteriormente en La resaca de 1949, subtitulada Bionovela se completa un ciclo en el cual el los recursos del Realismo-naturalismo predominaron. La obra inicial de Laguerre deja la impresión de que el autor espera que se le lea como unos nuevos Episodios nacionales o unas reverdecidas Crónicas de un mundo enfermo propias del siglo 20.

Emilio S. Belaval escribió unas narraciones distintas caracterizadas por un lenguaje humorístico, crudo y en ocasiones cínico, en la tradición de la narrativa de José de Diego Padró o del periodismo de Nemesio R. Canales. Los Cuentos de la universidad (1935) son un buen ejemplo de ello. La vida estudiantil se convirtió en la fuente de unos relatos críticos sobre las falsedades de la vida universitaria en la década de 1920. Sus Cuentos para fomentar el turismo (1946) utilizaron técnicas y procedimientos del neonaturalismo y tremendistas para producir un efecto perturbador en el lector. El mejor ejemplo de ello es el texto “Un desagravio al cabrón del barrio Juan Domingo.”Los temas fueron extraídos de la vasta experiencia del autor como juez. En el mismo rompió con el costumbrismo simplista y elaboró un retrato de una sociedad en crisis.

Humberto Padró en 10 cuentos (1929) inició la escritura del realismo urbano en Puerto Rico. Sus textos veían la ciudad, el signo más patente de la modernidad material auspiciada por Estados Unidos, como una amenaza a la esencia criolla. En El antifaz y los demás son cuentos (1960) vuelve a trabajar unos cuentos en donde el color local que domina a Laguerre y Belaval se disuelve sin que ello le impida criticar los valores modernos que los tiempos nuevos han ido imponiendo al país. “El antifaz”, por ejemplo, recuerda la mirada de la mujer moderna que presenta canales en “Feliz pareja.” En ambos casos el rol de la mujer es un asunto que discuten los hombres.

La narrativa fue la historia privada de aquella época de crisis. Los narradores del 1930 se propusieron el estudio psicológico y sociológico del país a través de sus personajes redondos, hecho que afirmó la tradición realista-naturalista en el hacer cultural. Para la expresión literaria del resto del siglo 20 la Generación del 1930 representó una base fuerte y un modelo todopoderoso. Las propuestas culturales de sus escritores fueron consagradas por los autores del 1950. Los escritores asociados a los difíciles años del 1950 y el 1960 los revisaron con cuidado pero preservaron sus percepciones esenciales.

Romanticismo y política en Puerto Rico: diversidad ideológica

2008-05-20T15:08:00.000-04:30

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Catedrático Asociado de Historia
Conferenciante de Narrativa

El romanticismo del siglo 19 tomó una diversidad de direcciones ideológicas. El intelectual romántico elaboró una interpretación social heterogénea que se tradujo en posturas político-sociales divergentes y, ocasionalmente, contradictorias.

El romanticismo tradicional condujo a posturas que, desde el punto de vista liberal, resultaban conservadoras y hasta reaccionarias. La tendencia más notable fue la afirmación los valores del catolicismo medieval y su reinvención en un proyecto de futuro que condujera a un nuevo cristianismo. Su relación con el espíritu de reforma fue notable.

En esa dirección fue común que se respaldaran ciertos discursos asociacionistas y fraternos los cuales recordaban la voluntad de renacimiento cristiano centrada en el mito del cristianismo primitivo como un estado de pureza perdido en las aguas turbulentas del progreso y la modernidad. En muchas ocasiones, ese nuevo cristianismo se comportó como un freno a la ética capitalista por el carácter anticlerical de la misma, y por la amenaza que representaba a los bienes muertos de la Iglesia. Ese tipo de praxis romántica fue favorecido por las autoridades coloniales en Puerto Rico.

El romanticismo liberal condujo a la defensa de posturas progresistas que aceptaban el cambio social, y tuvo como modelo intelectual a Víctor Hugo. En ese contexto el intelectual, sea poeta o narrador, se imagina como la legítima voz del pueblo, celebra el cambio que inspiró la Revolución de 1789 y, a veces, desembocó en una abierta oposición a la monarquía y en la defensa del republicanismo. Esta modalidad fue censurada en Puerto Rico.

Las razones para favorecer a uno y censurar el otro tenían que ver con el carácter morigerador del primero, e inflamatorio del segundo. Los atributos eran adjetivos comunes en el lenguaje cultural y legal del siglo 19 y se repitieron en la documentación para codificar a una u otra tendencia.

Ese modelo de romanticismo liberal fue el que alimentó la escritura de Ramón E. Betances, Manuel Alonso Pacheco y Eugenio María de Hostos, en diversas etapas de sus vidas. La práctica generó al intelectual afrancesado en la colonia, que veía en Paris el cerebro del mundo y utilizaba a la metrópoli cultural del mundo como un modelo inalcanzable a imitar. Sin embargo, el romanticismo liberal no promovió ideas políticas homogéneas.

Romanticismo en España

Hacia 1830 el romanticismo tradicional y el romanticismo liberal se debatían en España. El romanticismo tradicional era una ideología considerada por muchos arcaizante. En la práctica, cultivaba una diversidad de modelos de la civilización cristiana medieval que giraba alrededor de la figura del héroe y caballeresco con algunos elementos del amor cortés. Esa fue la figura heroica dominante, por ejemplo, en la narrativa de las Crónicas de Indias que comenzaron a ser leídas con avidez por la generación romántica puertorriqueña en busca del tiempo perdido, de la memoria y de la identidad histórica. Esas lecturas explican la naturaleza de discursos narrativos como el de Tapia y Rivera en La palma del cacique publicado en 1852, entre otros.

El romanticismo liberal en España, sobrevivía en un orden muy cerrado. La conciencia antimusulmana y contrarreformista del católico español, y la vinculación entre la Iglesia y el Estado, heredada de la época de los descubrimientos, frenaban la difusión de sus posturas. El anticlericalismo y el anticatolicismo se tradujeron en una voluntad cosmopolita que no tardó en ser identificada con una actitud antiespañola de abierto afrancesamiento.

También condujo al crecimiento de los focos de ideologías alternativas no cristianas como la masonería, el espiritismo, la teosofía o el librepensamiento. La intención del romántico liberal era europeizar y/o afrancesar a España en nombre de la modernización y el progreso.

Romanticismo en Puerto Rico

Hacia 1835 ese mismo debate domina el panorama cultural de las elites puertorriqueñas. El romanticismo puertorriqueño reformula una diversidad de tradiciones de fuerte contenido europeo y, en ese sentido, se convierte en una fuerza que crea la identidad nacional en la medida en que europeiza a los intelectuales.

El primer elemento notable es la forma en que se apropian los contenidos del romanticismo nacionalista alemán. La identificación del volk o pueblo común con lo más puro de la nación, y la voluntad de codificar sus tradiciones y costumbres en un corpus, está detrás de la mecánica del romanticismo costumbrista puertorriqueño.

El romanticismo tradicional presente en la discusión cultural francesa y española, filtrado por la ideología germana, tuvo sus mejores modelos en las “Coplas del jíbaro” firmadas por Miguel Cabrera y en una “Décima” anónima aparecida en el periódico El investigador en 1820. La prensa moderna era, sin embargo, un espacio heredado del panfletarismo revolucionario de 1789. Aparte de ello, se pueden consultar los poemas anónimos en lengua jíbara del Diario liberal y de variedades de 1822, el Álbum puertorriqueño impreso en Barcelona en 1844; y el volumen El gíbaro de Manuel Alonso Pacheco que apreció en 1849.

Por una diversidad de razones que tienen que ver con la configuración del imaginario nacional en el siglo 19 y 20, aquella fue la ruta consagrado por el canon y la academia como el origen literario y nacional de Puerto Rico. De un modo u otro, autores políticamente liberales que cuestionaban el control arcaizante del catolicismo, se afirmaban por medio de un romanticismo costumbrista que puede ser leído como una literatura moderada.

La tradición de romanticismo liberal, progresista, reflexivo y crítico, maduró en una serie de artículos y cartas publicados en el Diario económico de 1814 bajo los seudónimos de “El Sócrates rústico”, “El jíbaro paciente” y “ Agricultura”; o en las protestas de “Sensible lamento” y “Un observador del campo” aparecidas en El investigador en 1820. La síntesis del mismo fue el prefacio de los autores del Aguinaldo puertorriqueño, impreso en San Juan en 1843, que puede ser leído como la renuncia a una identidad tropical en nombre de un cosmopolitismo o universalismo que se reducía al occidente de Europa.

El anonimato de muchas de las obras traduce un estado de censura notable. Pero también habla de de la inmadurez de la figura del autor en el Puerto Rico de ese época. Hacia 1830 el autor es ya un signo respetado de la modernidad que enfrenta, bien o mal, la censura del poder en nombre del pueblo.

Las tendencias de la narrativa romántica en Puerto Rico

El romanticismo en Puerto Rico fue polifónico. Su riqueza todavía está por descubrirse. La capacidad de la historiografía literaria canónica de no ver esa diversidad ha sido una de las grandes limitaciones de la interpretación literaria en el país.

El romanticismo mimético, que surgió por imitación genuina de los modelos europeos, tradujo todos los sueños utópicos asociados al cosmopolitismo y el liberalismo europeos del siglo 19. La tendencia de aquellos autores fue a imitar el estilo europeo occidental, y a diluir o invisibilizar el color local. La actitud se cimentaba en el principio de lo bello y lo moderno era lo exótico, mientras que lo local era lo feo y lo primitivo. La lucha entre lo moderno y lo no moderno es evidente.

La lectura de un texto de Mateo Cavailhon, “Muerte por amor” , de Martín Travieso, “Pedro Duchateau” o de Eduardo González Pedroso, alias Mario Kolhman, español, “El astrólogo y la judía” en el Aguinaldo puertorriqueño de 1843, son un modelo de dicha expresión. La ausencia de Puerto Rico en la selección de los escenarios –donde domina la Sevilla grandiosa, o una Edad Media poco conocida– no significa que esto textos sean menos puertorriqueños que los demás.

El romanticismo costumbrista observa al país, pero no deja de ser políticamente moderado y, precisamente por ello, una base idónea para la elaboración de una identidad nacional legítima y no amenazante entre los intelectuales de la Generación de 1930 y del 1950. Para aquellos escritores la fuente de lo bello estaba en el color local, en la vida natural y sencilla del vulgo ineducado, o del proletario como se le llamaron en diversidad de ocasiones.

El mejor ejemplo sigue siendo la obra de Manuel Alonso Pacheco, El gíbaro aparecido en 1849. Pero hay que apuntar que la observación del color local convive con alguna tensión con el juicio crítico o correctivo de las costumbres populares que organiza y codifica. Por eso, si bien algunas costumbres se celebraban, otras se condenaban en nombre del progreso.

Ese fue el caso de la riña de gallos en Alonso, elemento de la nacionalidad que también condenará Salvador Brau e incluso, de manera indirecta, Eugenio María de Hostos, por lo que significaba en términos del problema social del juego y de la confianza irracional en la fortuna o la suerte que rechaza la racionalidad cultivada por ambos sociólogos. La literatura romántica costumbrista acentuó la observación social que más tarde reapropió el realismo-naturalismo de fines del siglo 19.

El romanticismo indianista fue, me parece, la expresión criolla más rica pero también la más efímera y la menos notable. Las grandes figuras siguen siendo Alejandro Tapia y Rivera por La palma del cacique de 1852, y Ramón E. Betances que la respondió con Los dos indios en 1854. En ambos casos el esfuerzo representó una búsqueda del origen, un viaje al illo tempore que estaba en la base de toda colectividad o un momento genesiaco que evadía a España y tomaba la personalidad de la víctima. Pero la imagen del indio se apoyaba en aquella formulada por los conquistadores en las Crónicas de Indias.

Allí se encuentra otro de los debates culturales más antiguos de la historiografía literaria puertorriqueña moderna. Se trata de una Carta de Betances a Tapia, entonces en La Habana, firmada el 13 de junio de 1859 en donde le confesaba que había escrito su leyenda para polemizar con la moderación o sumisión de los indios de Tapia.

La narrativa fantástica temprana se fijó en elementos irreales o no racionales y se encaminó hacia los espacios de lo sobrenatural o no natural. Lo fantástico –como en Hoffman o Poe- se asoció a la generación del miedo provocado por lo imprevisto o lo extraño – umheimlich- . Sus espacios quedaron circunscritos a aquello lugares que la física, la razón y la ciencia no podían explicar. Esa también fue la lógica de los físicos que inventaron el espiritismo como Allan Kardek.

Por su naturaleza, esa narrativa se sintió atraída por ciertos fenómenos de la cultura popular o volk que evadían la racionalidad moderna. Su relación con el romanticismo costumbrista es obvia. Para aquellos autores lo fantástico era la violación del orden o de la rutina. La escritura desembocó en un discurso que se oponía a ciertos procedimiento del romanticismo moderado: la narrativa fantástica evadió la meta del “final feliz”, renegó del principio de la “virtudes recompensadas” o de la “didáctica moral” al final del texto. Actuó como una narración gratuita y en ocasiones, pesimista o desesperanzada.

En ese marco se puede apropiar un cuento de Alonso Pacheco publicado en 1849 en el El gíbaro títulado "El pájaro malo"; la obra de Betances “La virgen de Borinquen” escrita en 1859 y que condujo a Manuel G. Tavárez a elaborar una pieza musical hoy perdida; los relatos espiritistas de Manuel Corchado y Juarbe como “Muerte del alma y vida del cuerpo” de 1872 y, en especial, la novela de Tapia y Rivera, Póstumo el transmigrado de 1882, en la cual lo extraño de la vida espiritual y el humor se unen para dar un cuadro interesante de la escritura.

Palabras iniciales

2007-12-06T12:06:00.001-04:00

La casa de los textos es un espacio público para la reflexión. Pretende viajar entre la interpretación y la creación, entre las convenciones y las aporías.

Tengo poco más que decir de momento.